JULIEN AUDEBERT


Philippe Louis Rousseau, 2018

Le rectangle du tableau, que ce qui s’y encadre soit figuratif ou abstrait, régulé ou lâche, entraîne perspective, théâtre, histoire ou cliché — d’avant-garde ou du dimanche, d’une façon ou d’une autre. Au tout début des années 80, un groupe d’Étrangleurs issu du punk agrémente une chanson entêtante d’un clip orientalisant où le groupe en costumes et cols cassés, transpire lentement dans le classicisme d’une Égypte des pyramides. Clichés retournés qui établissent la distance flottante à une référence tue, qui devrait plus servir d’indice que de fin: nécessité du dispositif de la chicane, pour se défendre de ces attaques directes qui manquent leurs cibles à les détruire bêtement (puisqu’elles réapparaissent ailleurs et que l’inconnaissable demeure inentamé). Si Julien Audebert emprunte depuis un moment le dispositif de la chicane à l’occasion de ses photomontages, de ses films ou de ses installations, il en essaye désormais, apparemment plus sage, la formule peinte.
Un peu comme la chanson s’appuie sur un riff qui retourne à la langueur rythmée du clavecin qu’accompagne des images passées, la peinture peut encore contenir dans le tableau de la force et de l’illusion, un jeu du réel. Comme cette illusion d’une goutte noire qui apparaît entre un pouce et un index prêts à saisir le contre-jour (il suffit d’essayer pour le voir) accentue soudainement l’instant, des peintures nous parleraient de ce qui nous entoure et de la ruse nécessaire pour s’en approcher sans détruire le vernis qui le recouvre. Nous nous enfonçons tous dans les profondeurs des explications, du monde ou de nous même, maintenant qu’aucune de ces explications n’est garantie d’origine ou fournie au départ. Le vieux Vladimir ou le vieil Oscar ne démentiraient pas la chose : plus que jamais la ruse est nécessaire pour saisir la simplicité ou le naturel qui s’attardent probablement encore dans les coins si on les cherche.
Là où ce que nous sommes désormais censés appeler de la photographie cherchait le presque-documentaire à l’occasion d’un détour par le tableau et la mise en scène, dans un parcours parallèle et inverse à celui suivi par Jeff Wall il y a une quarantaine d’années, une peinture du détail et du moment qui pourraient faire série chercherait, ces jours-ci, la presque-fiction.




JULIEN AUDEBERT


Philippe Louis Rousseau, 2018
Translation : Émilie Lecatre

That which is framed in the rectangle of the painting — should it be figurative or abstract, regulated or left loose — brings about perspective, drama, History or storied clichés: at the Avant-Garde or on a Sunday painting, one way or another. In the very early 80s, a band of Stranglers born out of the Punk scene decks a heady song out in an orientalizing video clip where the band members slowly sweat out of wing-collared Pyramid classicism. Overturned clichés that keep a floating distance from a muted reference that had rather to be used as a tool than as an end. Hence prophylaxis double-bend or chicane device as a kind of protection from direct attacks that miss their targets as soon as it reaches it (stupidly trying to destroy something bound to reappear somewhere else, as the unknown remains untouched). If Audebert has been tapping into this device for quite some time now for in photomontages, films or installations, he is now, seemingly wiser, trying out the painted version of the chicane.

Somewhat like the song relying on an overlapping riff whose languor is cadenced by the harpsichord, alongside faded out images, painting can still hold strength and illusion within its frame, a reality at play. Like the illusion of a black drop appearing between an index finger and the thumb, ready to seize its back lighting (try it to see it for yourselves), the effect suddenly highlights the instant. And paintings tell us about the world around us, and how tricky it is to come closer without scraping its polish, thus digging explanations deeper, of the world and ourselves in it, now that none of the world or ourselves are guaranteed from the start nor provided for. Old Vladimir or old Oscar would not disagree: cunning is more than ever required to grasp simplicity or nature's ways, the very things that might still linger in the corners if we are still looking for it.

Where what is today expected to be called photography aimed at the near-documentary by side-tracking towards painting and its mise-en-scène, in a similar, yet reversed, Jeff Wall-like process which occurred 40 years ago, a painting of detail, instant and paradox is now looking to form the case, as Wittgenstein would put it. Atomic facts looking for near-fiction these days.